Alma Provinciana

Películas Colombianas Estrenadas en 2007 (7): El Sueño del Paraíso

La predicción de Alma Provinciana es que esta película venderá 80000 (+/-20000) entradas a cine en el país.

THERE ARE STILL WONDERFUL OPPORTUNITIES IN THE FOOD SERVICES SECTOR

Reflexiones desordenadas sobre el Festival de Cine de Bogotá, a manera de diario.
VIII. Miércoles 10 de Octubre de 2007

(Disculpas por el retraso en escribir esta entrada. Cuestiones de trabajo)

- El Festival de Cine de Bogotá y la sala Los Acevedo del Museo de Arte Moderno, cansados de mi abuso constante durante toda la semana, se empeñan en reivindicarse, así sea en el penúltimo día (el último día para mí). No me piden "sencillo" al comprar la boleta, abren la sala a tiempo y a la hora casi en punto, empieza la función. Mujeres Rev(b)eladas (asistencia total estimada: 7 personas) es un documental argentino que podríamos ubicar un poco a la izquierda de El Cofre. Estas pobres mujeres -obreras en Argentina a comienzos del Siglo XX-, la película nos indica, estaban sujetas no solo a la opresión de clase, sino también a la de genero. La "gente de bien" les achaca el abandonar sus hogares por ir a trabajar. Los obreros hombres les reclaman la falta de compromiso sindical, por dedicarle demasiado tiempo al hogar. Aparentemente todo iba a cambiar cuando aparecen Perón y Evita en escena, pero en ese momento la película se interrumpió.
Los proyeccionistas se dieron cuenta, probablemente porque alguien que entró a la sala 20 minutos tarde se los indicó, que Mujeres no era la película programada a esa hora, que ya la habían dado en la función anterior. Como si nada, ahí si, inició la función que yo fui a ver. No hubo tal reivindicación y se estaban acabando las posibilidades.

- Dos documentales colombianos: Otro Mundo y El Imperio de las Esmeraldas. La anécdota de Otro Mundo es interesante, se trata de las supuestas posesiones demoníacas colectivas que se presentaron en ciertos municipios de la costa hace un par de años. Lo espeluznante en la película es la credulidad absoluta de las personas representadas, desde humildes campesinos hasta profesores de colegio, profesionales de la salud y sacerdotes. Se proponen las explicaciones sobrenaturales más absurdas: posesión por parte de seitan, posesión por parte de espíritus de personas muertas que no han "visto la luz", espíritus liberados por la tabla ouija -no podía faltar-, espíritus liberados por la proliferación de iglesias protestantes, energías de otras dimensiones (o subdimensionales, o transdimensionales, lo que sea) vagamente equivalentes a íncubos, brujería común. Cada una de estas explicaciones es aceptada por un personaje u otro sin el menor asomo de duda. Como documento sobre religiosidad popular, la película es muy relevante. Por otro lado, hablando más como escéptico que como espectador, me parece que no se hace un esfuerzo suficiente en presentar una explicación racional de los eventos descritos. (Varias explicaciones de este tipo de fenómenos con enlaces a más bibliografía relevante se pueden encontrar en skepdic). El documental en cuestión lo más lejos que llega es a sugerir que algunos brujos/curanderos/lectores del tabaco/etc. pueden ser unos charlatanes aprovechados, en el par de ocasiones que el entrevistador pregunta los precios de los "servicios" de estas personas ($1'200.000 es la respuesta una vez). Sin embargo, por lo menos en lo que se ve, nunca se formula una pregunta incómoda ni a los campesinos, ni a los profesores, ni al sacerdote, ni mucho menos al brujo, a quien se le permite sin crítica ni contrapunto expresar las barbaridades más atroces. La conclusión final, reforzada por los agradecimientos a organizaciones espiritistas en los créditos, es que sí sucedieron unos acontecimientos paranormales, que algunos entienden y otros no pero de cuya existencia nadie duda. Esta conclusión -además de falsa en mi opinión- es muy triste al ver en las escenas finales a una mujer que obviamente tiene problemas psiquiátricos serios, sujeta al abuso y la condescendencia de su familia, la comunidad y privada de cualquier posibilidad de tratamiento por culpa de la superchería.

- Aprovecho el tema para un "servicio social". Está haciendo la ronda de las salas "alternativas" de la ciudad el "documental" What the Bleep do We Know. Se sugiere a los espectadores de esta película revisar y considerar las posiciones que la critican por usar la física cuántica para promover pseudo-ciencia. ¿No es por lo menos ligeramente sospechoso que los directores sean discípulos de una de las entrevistadas, JZ Knight, quien afirma canalizar a "Ramtha", un guerrero de Lemuria que supuestamente luchó contra la Atlántida hace 35000 años? (Cabe anotar que Knight tiene el copyright sobre Ramtha y ha llevado gente a la corte por usar el nombre). Esta no es una invitación a no ver la película, si no a informarse de antemano y a asistir con ojo crítico.

- Retomando; El Imperio de las Esmeraldas es una película ostensiblemente patrocinada por el autodesignado Emperador, Víctor Carranza. Con un tono a medio camino entre documental de televisión de los años 80 y comercial turístico, a veces parece estar haciendo demasiado esfuerzo en enfatizar que las relaciones con el narcotráfico se evitan a toda costa (por lo menos por parte de don Víctor), que el gobierno no invierte suficiente en la zona, que el negocio no está tan bien y que, aunque la situación es de paz, los esmeralderos tienen todo derecho a "protegerse" con decenas -literalmente pequeños ejércitos- de escoltas.

- Mi última película del festival fue el otro largometraje colombiano en la selección oficial que no había visto, Helena (asistencia total estimada: 30 personas). Después de ya sabemos qué, todo parece bueno, refrescante y vital en comparación. Más de la misma unsteadycam (aunque en planos más largos en este caso), composiciones tipo "acabo de comprar una cámara" (véase por ejemplo la escena durante la parada del bus o las conversaciones entre la protagonista y su marido al comienzo), close ups extremos de ojos y bocas y los mismos diálogos aparatosamente literarios - banalmente filosóficos inseguramente recitados que hemos visto en casi toda la ficción colombiana en el Festival (¿Quién habla así en este país?). Es como un competidor al Premio Alexis de hora y media, nuevamente visto con buenos ojos por ser un primer esfuerzo y en el que se agradece que se tome su tiempo en la mayoría de las secuencias y trate de contar su historia con calma. Proyectado en DVD no parece que el transfer a formato de cine se justifique del todo, aunque es buena cosa porque les permite exhibición comercial.
Ahora, todo el castillo de naipes se viene al piso al oír hablar al director, Jaime Espinosa. Si las premisas sobre las que afirma que la película se basa son verdaderas, entonces la brecha entre sus intensiones y sus resultados es enorme y en términos de solucionar los problemas que se plantea la película es poco menos que un fracaso. Se habló mucho de "lo visual" y de ideas y de lo que querían y sin embargo acá "lo visual" no basta ni para presentar los hechos simples de la historia. A pesar de las largas secuencias entre los amantes en la primera mitad, tienen que incluir un "me estoy encarretando" en una conversación telefónica y ni aún así resulta convincente la profundidad de la relación en tan poco tiempo (por no hablar de lo convincente que no resulta el comienzo de la relación). Por lo menos dos aspectos fundamentales de la trama tuvieron que ser explicados al final de la película: la actuación de "los dos manes" que se suben al bus al comienzo y que uno de los personajes tiene una situación económica cada vez más precaria. Varios otros "orificios" de la historia se quedan en el aire, notablemente que el protagonista no conozca el nombre de "Patricia" a pesar de haber visitado su tumba.
Pero todo esto se debe comprender, aparentemente, porque "cada personaje tiene un color" (yo podría pasar el resto de mi vida sin tener que escuchar o leer esas cinco palabras juntas nunca más en relación a una película), excepto cuando no lo tienen, que es la mayor parte del tiempo; por "la fuerza dramática que tiene la historia" (makes perfect sense if you ignore that whole "logic" thing), porque "es un rodaje muy guerrillero" y porque las condiciones de la realización fueron "muy un poco Nueva Ola". En mi opinión, en "ensayamos cada escena 100 veces y escribíamos el texto cuando estábamos satisfechos" implica un satisfechos no muy riguroso y 100 no fueron suficientes. ¿Cuántas veces habrán ensayado antes de escribir textos similares y "sacar" actuaciones similares en Sin-Ti-Miento?
Lo que no se pudo constatar fue qué tanto lograron el "sonido subjetivo" que se propusieron, pues, como bien afirmó el director, en ese sentido "tenemos un problema y es de sala". Habrá que esperar a ver que tal suena la película en 5.1 y si el tell don't show que parece ser la política efectivamente es por lo menos más claro que en el sonido "casi monofónico" DE LA SALA LOS ACEVEDO DEL MUSEO DE ARTE MODERNO.
En cualquier caso, si la idea era usar unos recursos para hacer una película y hacerla completa y coherente en la medida de lo posible, se trata de una obra digna y decente. De lo contrario, si hay que juzgarla en términos de todos los "queríamos" del director, es un ejemplo notable de vacua pretensión.

... SO I SHAKE MY HEAD AT THE CRUEL MYSTERIES OF THE UNIVERSE INSTEAD

Reflexiones desordenadas sobre el Festival de Cine de Bogotá, a manera de diario.
VI. Lunes 08 de Octubre de 2007

- Prometo que es lo último que digo sobre El Cielo, pero hoy encontré una frase que describe perfectamente mi sensación al ver la película. Nuevamente, es algo dicho por alguien más sobre otra película, mucho menos mala. The whole film feels like it's trying to hump your leg.

- Cuatro funciones hoy. Primero, un largometraje documental colombiano: El Cofre (asistencia total estimada: 150 personas). Esta película tiene el curioso subtítulo de "las dos caras de los Derechos Humanos en Colombia y en el mundo". Curioso, digo, porque a menos que la segunda parte que sugiere el "continuará..." al final de la película se dedique en 85 minutos a discutir las violaciones de los derechos humanos por parte de la guerrilla y en general desde la izquierda, el documental solo muestra una cara, las de las víctimas de los crímenes de estado, los paramilitares y el narcotráfico (pero solo la parte que no involucra a la guerrilla).
El desfile de talking heads en esta película es impresionante -si es que a uno lo impresiona tal colección de "intelectuales de izquierda", a mí no mucho, por eso la cursiva: William Ospina, Alfredo Molano, Jorge Robledo, Piedad Córdoba, Lisandro Duque (no es todavía convincente, pero nadie dice mejor la frase "Embrutecimiento Colectivo" que Duque). ¿La conclusión? desfilan los sospechosos habituales: los medios, el capitalismo, el imperialismo, la globalización, las transnacionales, Uribe, Bush.
Un par de contradicciones, notablemente iniciar la película diciendo que en Colombia no hay libertad de prensa y que los medios están bajo el control de Satan (pronúnciese "seitan") y que no tienen la menor credibilidad, para luego ilustrar infinidad de puntos con clips de RCN y CNN. También hay un número de acusaciones si no infundadas, por lo menos no sustentadas, como que la coca-cola causa impotencia (it would, wouldn't it) o que la misma empresa vende el pesticida y las medicinas para las enfermedades que éste causa. Como dice Jack Lemmon en Missing, "I don't wanna hear any of your anti-establishment paranoia".
Al final aparentemente hubo una conversación con el realizador y varios de los "expertos", que estaban en la sala. Salirme antes que empezara me permitió escuchar el siguiente comentario de otro espectador: "si fuera buena, no se le haría a uno tan larga". A mi me interesan mucho más las películas que la política (aunque dudo que si las cosas fueran "a su manera" serían mejores) y, solo con el ánimo de incomodar, voy a decir que este documental se ajusta formalmente al modelo dominante de producción: Cuando se trata de imágenes de archivo: cortes rápidos, planos impactantes, saturación visual, metáforas baratas a través del montaje (así la comparación sea válida, sigue siendo un recurso barato mostrar a Uribe levantando la mano y en el siguiente plano a Hitler en las mismas. ¿Eso es lo mejor que se les ocurre? ¿Será que denominan esa burda yuxtaposición montage y la pronuncian "montach"?). En las entrevistas: Unsteadicam, bruscas combinaciones de movimiento de cámara y zoom, cambios entre blanco y negro y color, incluso en el mismo plano, close ups de bocas y ojos (estos últimos planos son especialmente manipulativos cuando el personaje está llorando). Las malas noticias son que todas estas técnicas son las que se usan en la mayoría de documentales (y en realidad en la mayoría de películas) que se realizan en el mundo actualmente. Lo peor es que se puede argumentar (David Bordwell lo hace de manera brillante en su blog -ver la reciente discusión sobre Bourne- y en The Way Hollywood Tells It) que todas esas estrategias formales se han popularizado como apropiación de recursos que han estado siempre disponibles y el origen de esta apropiación, quien dicta el look que El Cofre imita es ni mas ni menos que el propio enemigo, Hollywood, seitan nuevamente.

- Siete cortometrajes mexicanos (asistencia total estimada: 20 personas):
Con lujo de detalles
Sopa de pescado
El toro
Niña que espera
Ojos que no ven
La Venada
Oblivion

- Dos cosas en común en estos cortos: primero, las narrativas tienden a ser loops: Una mujer le cuenta a su novio un sueño en el que le puso "el cuerno" con un desconocido y luego los papeles del novio y el desconocido se intercambian y volvemos a empezar (... detalles); un funcionario público llega a un caserío, nota que algún antecesor ha desaparecido, luego desaparece y volvemos a empezar (El Toro); una niña "escoge" a sus futuros padres y propicia su encuentro en un aeropuerto (Niña...); una mujer aparece en una banca de un parque sin saber quién es ni qué hace ahí y así mismo termina el corto (Oblivion). Segundo, no hay forma de dejar la cámara quieta. Siendo cortos con valores de producción aparentemente altos, a la típica fotografía epiléptica de planos medios y close ups (que hemos visto en este festival en todos los cortos y en películas desde UPA! hasta El Cielo y desde artículo indefinido hasta El Cofre), se suman elaborados movimientos de cámara. If somebody goes for a piss in a film these days, it's probably a crane shot.

- Tres cortometrajes y dos películas animadas (asistencia total estimada: 40 personas).
Aïe! - Bélgica. Una de vampiros pero una verdadera joya. Entre lo mejor de este Festival.
El Canto del Grillo - España. Meh!
DVD - España. (De acuerdo con nuestra discusión del primer semestre, una película infantil. Sin embargo, es moderadamente entretenida).
El Hachazo - Animda, Colombia. Todavía no sé qué pasó ahí. ¿Es un tutorial de After Effects o algo así?
A Garota - Animada, Brazil.

- Un cortometraje y varias animaciones (asistencia total estimada: 40 personas):
Jamaica - Corto, España.
2 Metros - España. El tipo de cosa que lo hace a uno preguntarse "¿por qué no se me ocurrió antes?"
Lapsus - Argentina. Brillante. ¡Oh, my God!
Animaciones europeas en 3D, con personajes que lucen idénticos y cantidades industriales de simbolismo (para mí aburridor, sobre todo en la alemana)
Alter Ego - Polonia
Aal Im Schadel - Alemania
Otras cosas
La Llorona - Brasil
Cuco - Brasil
Cinco en Cuadro - Colombia

THE KIND OF MOVIE BEST VIEWED FROM WAY BACK, PREFERABLY FACING AWAY FROM THE SCREEN

Reflexiones desordenadas sobre el Festival de Cine de Bogotá, a manera de diario.
VI. Lunes 08 de Octubre de 2007

- El Cielo (Asistencia total estimada: 35 personas). Quiero escoger cuidadosamente mis palabras, para tratar de expresar con precisión y ecuanimidad mi opinión sobre esta película. El Cielo es la película más mala que he visto en mi vida y probablemente una de las peores jamás hechas. Sobra toda. El dinero de los premios de postproducción se ha debido gastar en suprimir los primeros 120 minutos y la última hora y media. El dinero de distribución y promoción habría estado mejor invertido en mandar todas las copias y materiales de producción a un depósito de desechos nucleares, por lo menos enterrarlos en un lavadero y sellarlo con concreto. Adelantándome un poco a los acontecimientos, si los criterios para darle fondos a los proyectos colombianos son calidad y viabilidad, esta tiene que ser la película más viable de todos los tiempos. A continuación, una recopilación de impresiones de otras personas, escritas sobre películas sin duda menos malas, pero que aplican muy bien a esta: No es una película, es un síntoma. Después de ver esta película, sufrir daño cerebral es redundante. If filmmaking has ever been less thrilling and more disengaging, I'd like to see it (recomendación: vea El Cielo). No existe la menor evidencia de que nadie involucrado en este proyecto pueda actuar. Después de 20 minutos de esta película amateur, la extinción de la raza humana ya no parece tan mala idea. It's like a training film for retired French whores. Si cualquier cosa puede pasar en una película, entonces nada importa. (Está hecha por) a member of the "Look, Ma, I'm directing" school of filmmaking. Vi esta película en un avión y la gente se estaba saliendo. La única persona a la que le recomendaría esta película: Ben Affleck. El guión parece haber sido escrito en una gran hoja de papel por pollos con las patas untadas de tinta. Tiene algo para ofender a cada uno. Your material doesn't exactly transfer to film.

(Fin de la perorata. Como puede verse, está película me causó una reacción emocional bastante intensa. Disculpas si el tono choca con el resto de contenidos de este blog o decepciona a alguien que me considere un escritor "serio". Una parte de mí lucha por una valoración reflexiva y por una disección de las múltiples fallas y desaciertos de la película de forma sistemática y calmada; una explicación de cómo, por ejemplo, por importantes que se hagan parecer los banales textos del parlamento, nada importa cuando el boom baila en la parte de arriba de la pantalla en todos los planos que no son close ups. Otra parte, la que gana la discusión por esta vez, simplemente quiere venganza. Este tipo de película y el tipo de cine colombiano e industria de cine en Colombia que representa definitivamente no son la razón por la que existe este blog)

I NEED TO HEAR YOU APOLOGIZE AGAIN. AND THIS TIME, MAYBE YOU SHOULD CRY OR GIVE ME MONEY

Reflexiones desordenadas sobre el Festival de Cine de Bogotá, a manera de diario.
V. Domingo 06 de Octubre de 2007

- Una cita de UPA!: "¿Saben qué le hace falta al Nuevo Cine? DIÁLOGO, le hace falta diálogo. Ahora todo es imagen".

- Un par de funciones bastante accidentadas hacia el medio día. A las 11, dos documentales de poco menos de una hora cada uno (asistencia total estimada: 13 personas al principio, 6 al final. Casi todos amigos de la directora del primero):
Artículo Indefinido - Colombia
Voces del Olvido - Argentina (aunque el catálogo dice España)

- El DVD de Artículo Indefinido colapsó hacia la media hora de la película. Hasta ese momento el documental sobre la Universidad Nacional había estado bastante interesante. El contrapunteo de las voces genera, en mi opinión, varios momentos de genuina ironía. Y hay también un par de comentarios chocantes (en el mejor sentido del término), como cuando se refieren a la institución como "la mejor universidad de Latinoamérica" o cuando dicen que "los tropeles son un happening". La secuencia de los manifestantes en el salón de clase discutiendo con la profesora e invitando a los estudiantes a salir ("dictar viene de dictadura", "apague y vámonos") es memorable.

- Luego del colapso del DVD, tras un intento fallido de continuar la proyección, iniciaron con Voces del Olvido. Este documental, sobre talleres artísticos para personas con problemas psiquiátricos, no es ningún Titicut Follies pero, de nuevo, tiene momentos que aparecen espontáneos y genuinamente conmovedores (la secuencia extendida de los dos personajes inmóviles tomados de la mano es probableme la mejor de toda la película).

- Ahora, el show. Aparentemente el DVD de artículo que falló es uno que se sabía que tenía problemas y el festival tiene una copia buena refundida desde una proyección anterior. Además, aparentemente, alguien de la sala o del festival le prometió a los realizadores que al final o en la función siguiente repetían la película, o por lo menos que proyectaban el faltante. La situación es que alguien trajo desde el norte una copia en Mini DV en una cámara. Luego, la posición oficial cambió a "se programará una función de reposición, porque ya ha pasado lo mismo con otras películas" (¡!). Cuando le preguntaron al delegado si el Festival no revisaba las películas, la primera respuesta fue que sí, la segunda, que se revisan partes al azar, la tercera, que todo el festival son 300 películas, que como podrían. Con todo respeto, ¿no es precisamente ese su trabajo, como organizadores de un festival de cine? ¿Entonces qué se la pasan haciendo durante las 51 semanas entre festivales, esperando a ver qué director famoso se muere para organizarle una retrospectiva de una sola película? (me refiero, obviamente, a Ingmar Bergman y Fresas Salvajes).
De cualquier modo, alguien que parecía el productor (se la pasó diciendo "mi película" y evidentemente no era la directora), estaba muy enojado. Tan enojado como para entrar a la cabina de proyección y "secuestrar" la película que iba a ser proyectada a la una, exigiendo, a los gritos prácticamente, que pasaran los 15 minutos finales de "su película" o sencillamente no había próxima función.
La discusión se trasladó al interior de la sala (por respeto a los espectadores que estábamos afuera, supongo) y finalmente acordaron presentar, desde la cámara, el faltante. Ya era más de la una en este momento, pero cuando fueron a proyectar el pedazo que hacía falta, ¡NO FUNCIONÓ El SONIDO!. Luego de como 20 minutos de intentos, "pedimos disculpas... problemas técnicos... función de reposición".
¿Dónde sucedió todo esto? Dónde más, en el Museo de Arte Moderno. Es casi que cómico que precisamente yo que me he estado quejando sobre ese escenario toda la semana haya estado allá hoy para este espectáculo.

- La película de la una (y media, pasada, finalmente) era otro documental, Ein Lied für Argyris, de Suiza (asistencia total estimada: 15 personas). Evidentemente se trata de un documental de "alto perfil" que está haciendo su ronda por los festivales del mundo. Sin mayores comentarios. La conclusión parece ser "la izquierda tiene razón porque esta persona sobrevivió una matanza de los Nazis y ahora pertenece a ella".

- Quería ver dos películas más hoy, Le Beau Marriage de Rohmer y una película Argentina-Peruana, Chicha Tu Madre. En realidad esta última no es tanto que la quisiera ver, sino que quería ir a cine cuatro veces hoy y la daban en el mismo lugar. Desafortunadamente, surgió un imprevisto y me fue imposible. Cuánta gente habrá atendido la función de Rohmer. Ahora no puedo sino preguntarme si esta a la que no fui, es la que se llenó.

THE "CRYING ON THE INSIDE" KIND OF CLOWN

Reflexiones desordenadas sobre el Festival de Cine de Bogotá, a manera de diario.
IV. Sábado 05 de Octubre de 2007

- Culpo a la organización del Festival de Cine, al departamento de cine del MAMBO, a la Cinemateca Distrital, a Proimágenes y a la Dirección de Cinematografía por el clima. Dos emparamadas en dos aguaceros el mismo día. Eso me pasa por hablar mal de Macabeos.

- "PREMIO ALEXIS: Por primera vez, el Festival de Cine de Bogotá abre sus puertas como plataforma destinada a reconocer el esfuerzo y el trabajo de los jóvenes colombianos, menores de 18 años, que demuestren sus cualidades artísticas a través de producciones audiovisuales en cualquier formato, con el propósito de estimular y premiar a los realmente nuevos talentos". (fuente)

- Cortometrajes en competencia por el Premio Alexis (vistos en función de 10:00 a.m. en el auditorio de Fenalco, con una puerta abierta a la luz del sol al lado de la pantalla. Asistencia total estimada: 12 personas):
¿Qué Pasaría Si...?
Rojo
Ego
Sin-Ti-Miento
Amor Frío
Residuos del Tiempo
Un Sueño al Filo de la Espada
La Bruja y los Perros (animado)
Cortometrajes programados pero no exhibidos (por lo menos en uno de los casos porque el reproductor de DVD no leyó el disco):
Ritmos Urbanos
Donde Se Ahogan los Sueños

- El primero y el último de los cortos son, ostensiblemente, hechos por niños en talleres de cine/animación. Hay dos cosas que no me acaban de convencer: Primero, en ambos, prominentemente y en letras grandes aparece el nombre del (o la) Director (a) General, evidentemente el o la tallerista, quienes parece que no quieren perder el crédito a pesar de todo. Segundo, en el contexto de la competencia y que "demuestren sus cualidades artísticas", con todo respeto, me parece de mal gusto que La Bruja y los Perros inicie con el título "Este corto fue hecho por niños hijos de desmovilizados, etc..." Me parece una invitación a la condescendencia. Equivale a sugerir que el cortometraje es bueno o nos debe gustar porque no solo fue hecho por niños (debidamente supervisados, claro está), sino que se trata de niños en condiciones digamos "especiales". Si el propósito es juzgar la calidad de los "nuevos talentos", el letrero sobra. Enfatizo que mi punto no es que ese tipo de talleres no cumpla una función útil, sino que en el contexto de concurso por cualidades las circunstancias de creación no deben tener lugar en la valoración. Ya es suficientemente gimmicky que el concurso sea solo para menores de edad.
(Ahora, tampoco admito que los talleres cumplan alguna función social relevante, me parece más útil como hipótesis -¿cumplen alguna función?- que no se puede probar en los productos que resulten sino en el cambio en las actitudes y las circunstancias de los propios niños).

- Los otros seis cortometrajes tienen el mismo origen, el "Taller De Cine Para Estudiantes Colegio Bachillerato Universidad Libre". Éstos comparten ciertas características comunes curiosas. La división de labores en es bastante interesante: todos cuentan con un asistente de dirección, script (scrip, decía uno y store board) y un departamento de publicidad. Independiente de que estas tareas sean puramente nominales, creo que la función pedagógica de su inclusión es brillante.
Por otro lado, desafortunadamente, desde el punto de vista formal todos son muy parecidos: (lo que David Bordwell llama) unsteadycam, planos cortos, abuso del blanco y negro y filtros para indicar flashbacks o estados de ánimo, prominencia de close ups y planos cerrados, parlamentos muy literarios (sobre todo en Sin-Ti-Miento), música demasiado intrusiva y con cambios abruptos de volumen. Temáticamente, también, todos tienden a la truculencia, la violencia y el melodrama. Brillan por su ausencia los intentos de género y sobre todo el humor.
Ahora bien, "¿qué tiene todo esto de malo?", podría preguntarse alguien, "se trata de apenas unos niños, que están haciendo sus primeros ensayos con el lenguaje audiovisual y tienen todo el derecho de equivocarse". Así es, sin duda, pero lo que me extraña y me preocupa es la recurrencia de las mismas mañas a lo largo de todo el conjunto. Me deja la impresión que se les está inculcando un estilo -el estilo de moda fuera de eso, lo que el mismo Bordwell llama intensified continuity- en vez de darles la oportunidad de descubrir el suyo propio.

- Iba a ir a la una al MAMBO, pero el primer aguacero me impidió llegar. Quien sabe qué tanto estaba lloviendo adentro de la sala.

- El Sueño del Paraíso (asistencia total estimada: 200 personas). No la odié. Tiene elementos positivos como coherencia composicional y cromática y corrección en el diseño de arte (lástima que la playa que representa a Japón sea fácilmente reconocible como la que salía en el comercial de "Viva el Valle del Cauca" que pasaban en cine hace un par de años. Lástima, digo, porque la cabaña japonesa en esa playa me pareció elegantemente realista). Ciertas secuencias como el reencuentro de los amantes cabalgando (la forma como cada uno acelera el paso) o las escenas con música tradicional japonesa tienen un aire de espontaneidad bastante particular y bastante raro en nuestro cine actual.
Por otro lado, tiene también muchos factores que, en mi opinión, actúan en su contra, empezando, precisamente, por los actores (pun intended). Tiene la misma protagonista que Hábitos Sucios, de manera que malas noticias. Nuevamente, como en esa película, la recitación monótona de libretos excesivamente literarios es bastante desafortunada. Súmese a esto la banalidad en la representación de los personajes, con buenos muy buenos y nobles y malos conspiradores odiosos de caricatura (en este caso el gobierno, los Estados Unidos, los Alemanes y un primo de la protagonista que tiene cara de "yo soy el malo de la película" y recita sus parlamentos como tal). Formalmente, quisiera señalar también un par de aspectos que creo que no funcionan: las composiciones y distribuciones de los personajes se antojan a veces (muchas veces), demasiado coreografiadas, como si cada actor se esforzara en llegar rápido a su posición asignada para luego quedarse completamente inmóvil. Planos como el de la mujer que muere por una picadura de serpiente o la venia entre dos grupos de japoneses son claramente diagramados en función de la cámara, con acciones muy sincronizadas y personajes muy estáticos. Independientemente de si este es el efecto buscado, creo que resulta chocante. Adicionalmente, en varios planos la acción (o la reacción a la acción del plano anterior) se demora un poco en empezar. Me refiero a cortes como cuando los japoneses reciben la noticia de la llegada de la policía al comienzo de la película, en el que salen a correr al enterarse de la mordedura de la serpiente, o cuando el camión con las mujeres arranca hacia el "Hotel de Concentración". En todos estos casos, el plano inmediatamente anterior ya sugiere el inicio de la acción, pero los actores se demoran hasta un segundo en reaccionar y moverse, como si el director todavía no hubiera dicho "¡acción!".
Finalmente, la tercera vez que dijeron "estas hermosas tierras" ya nos había quedado claro que el valle es bello; las otras catorce veces empezó a sonar redundante. Deberían darle a cada espectador un pedazo de caña de azúcar a la entrada, o mejor aún, durante la larga secuencia del tour guiado por la hacienda El Paraíso.

- También vi UPA!, de Argentina, en la muestra de cine digital (asistencia total estimada: 30 personas). Me pareció buena (si yo tuviera cinco años menos, me habría parecido muy buena). Muchas cosas que decir sobre el cine como tema de las películas, la "continuidad intensificada" como modo de producción preferido actualmente y la relación con películas colombianas que tienen estéticas similares, mayores pretensiones y resultados inferiores (Apocalípsur, por ejemplo). Sin embargo, ya estoy cansado. En otra ocasión será. De cualquier manera, película recomendada.

HAVEN'T YOU HEARD OF SUSPENSION OF DISBELIEF?

Reflexiones desordenadas sobre el Festival de Cine de Bogotá, a manera de diario.
III. Viernes 05 de Octubre de 2007

- Solo una película hoy, Le Genou de Claire, de Rohmer (asistencia total estimada: 7 personas). La segunda película del director francés en dos días. No es verdad que ver a Rohmer sea como ver pintura secar. Claire, sobre todo, tiene bastante movimiento (estaba dudando si usar el término "acción") como para mantener al espectador entretenido e interesado. Sin embargo, es indudable que sus películas son un gusto adquirido.

- Notable el trabajo de Néstor Almendros como director de fotografía, en blanco y negro en Maud y a color en Claire. Lástima no poder ver varias veces los Cuentos Morales que Almendros filmó, para tratar de articular lo de "notable".

- Hoy por casualidad leí sobre Maud: "My Night at Maud's is my all-time favorite Christmas movie. As much as it is a great film that is essentially about two people staying up all night talking, given the opportunity I probably would have wanted to do more than just converse with Francoise Fabian. That's why I like Eric Rohmer films - the women are both hot and smart." (número 75)

- Respecto a Maud, también, me pregunto si la referencia frecuente a Pascal se entiende generalmente (es decir, si las 5 personas ayer en la sala la entienden). No me parece que la traducción más acertada de Pari de Pascal (Pascal's Wager o Pascal's Gambit en inglés) sea "Apuesta", así sea la traducción literal.

- El Festival lista al Ministerio de Cultura como patrocinador, en calidad de "Festival Concertado". Me pregunto si esto se puede considerar "Formación de Públicos". Voy a suponer que sí para afirmar lo siguiente:
Presentar las dos películas de Rohmer que he visto no es, evidentemente, buen negocio para nadie, ni para el Festival, ni para Cine Colombia como exhibidor, ni para quien distribuye la película (aunque probablemente quien distribuye sea la Embajada, que no tiene intereses comerciales). El valor de las boletas no cubre más que una fracción mínima del costo de transporte de la cinta.
Supongo, entonces, que se puede considerar su proyección un buen ejemplo del beneficio y la necesidad de fomentar la formación de públicos. Sin duda no hay otra forma de ver esas películas, por lo menos no en pantalla de cine.
Y sin embargo, valdrá la pena el esfuerzo y la inversión para que solo una docena de personas "se forme", sobre todo cuando el grupo me incluye a mí, probablemente la última persona de este país a quien oficialmente les pueda interesar "formar" (las razones se pueden encontrar acá, acá y acá).
¿Podría de verdad considerarse un éxito de la formación de públicos que 10 personas que obviamente tienen a priori el suficiente interés para ir a ver películas de Rohmer lo hagan? Volteando el argumento, si el interés en Maud y Claire fuera suficientemente masivo como para que se llenara la sala de Cine Colombia donde se proyectan, ¿no dejaría de hacer falta la formación, no dejaría de tratarse de películas "independientes" o "alternativas", no sería simplemente buen negocio mostrar lo que la gente quiere ver?
A mi personalmente me alegra mucho y agradezco poder ver los Cuentos Morales en cine, más en salas vacías sin celulares sonando. Aún así me pregunto si en realidad vale la pena, si puede alguien además de mí afirmar que la proyección de esas películas es formativa en algún sentido.

- Mañana voy a ver El Sueño del Paraiso, de Carlos Palau y hay algo que quiero comentar antes, "para que conste". Palau es el director de Hábitos Sucios, película que protagonizó un pequeño escándalo hace algunos años cuando se le negó distribución comercial, supuestamente por su tema controvertido. En realidad fue por mala, como se pudo constatar cuando finalmente se exhibió, distribuida de manera independiente. ¿Mala en qué sentido? La historia no tenía pies ni cabeza, las actuaciones -o "recitaciones" debería decir- dan un nuevo significado al término "acartonado" y los diálogos, completamente literarios, no ayudaban tampoco, la imagen en blanco y negro oscilaba entre sosa y borrosa y el sonido parecía grabado en un lavadero (por usar la palabra en contextos inusuales dos veces en dos días).
Que hayan encontrado los medios para realizar la nueva película ilustra que en Colombia no se cumple aquello de que los directores son "tan buenos como su última película" y que de hecho Palau "almorzó en este pueblo nuevamente" (suena mejor en inglés: "only as good as their last one", "ate lunch in this town again").
Sin embargo, lo que deja ver el trailer -que por cierto no parece diseñado con la menor intención de atraer a nadie, al verlo uno siente que ya vió toda la película (y que no le gustó)-, desafortunadamente, no es muy prometedor. La impresión es que al acartonamiento de Hábitos se sumará paisajismo costumbrista (...que bello es mi valle...) y composiciones tipo Tableau Vivant. ¿Serán estas últimas homenaje a algún "maestro" del cine japonés? En ese caso, que pena.
Nuevamente, eso es lo que el trailer sugiere. Por otro lado, la historia de los japoneses en Colombia en ese período parece muy interesante y, en parte, la razón para ver la película es "el beneficio de la duda". Sin duda que por lo menos no tendrá colocación de producto.

GO PLAY WITH THE TRAFFIC

Reflexiones desordenadas sobre el Festival de Cine de Bogotá, a manera de diario.
II. Jueves 04 de Octubre de 2007

- Evento académico: "Balance y proyección de la Ley de cine". Sin comentarios por ahora sobre los contenidos (pronto un post serio sobre todos esos temas). La organización del evento, por otro lado, terrible. El video-beam no funcionó, retraso de media hora para empezar la actividad, público entrando media hora después del comienzo.

- Quería atender una función en el Museo de Arte Moderno (1.00 p.m. El Corazón y Así Cantaba el Niño Conde, ambas documentales colombianos). No pude debido a un ligero caso de cancelación de la proyección porque había algún otro evento. ¿Alguien más cree que la sala del MAMBO es la peor de Bogotá? Problemas con la sala:
1. Las personas de la boletería no son atentas, ni saben mucho, ni les importa.

2. La proyección en 35 mm parece hecha con un bombillo de 40W, como de lavadero de casa vieja. (El video-beam si tiene un bombillo como de 60W)

3. La pantalla (de lona) es cuadrada. Cualquier cosa en Widescreen (por no mencionar los formatos anamorficos) se recorta a lo ancho o se reduce a lo alto.

4. Tienen la mala fortuna de siempre programar las películas que llegan con subtítulos en alemán u holandés, o en chino sin subtítulos.

5. Es la más fría cuando casi no hay público y la más sofocante e incómoda cuando se llena. El puesto libre siempre está a la mitad y para llegar a él hay que chocar rodillas con 10 personas que cinco minutos antes estaban fumando marihuana al otro lado del puente.

6. La imagen en la pantalla se distorsiona al verla desde las sillas laterales. ¿Es anatema decir precisamente esta semana que está muy mal diseñada para la proyección cinematográfica?
Puede ser que haya peores "pulgueros" que la sala Los Acevedo, pero en la relación incomodidad y molestia vs. programación pretenciosa, afiches feos y empleados antipáticos, seguro no hay quien la supere.
Y sin embaro, pienso ir por lo menos tres veces más al MAMBO durante el Festival. Cómo dice Houellebecq, "the absence of a will to live is, alas, not sufficient to make one want to die".

- Ma Nuit chez Maud de Eric Rohmer (asistencia total estimada: 5 personas). Comentarios mañana.

- The Assassination of Jessee James by the Coward Robert Ford. Felicitaciones al festival por traerla. Tan larga y buena como esta reseña es corta y mala.

- Me pregunto si será apropiado que en las salas de Cine Colombia se abra cada función del Festival con los mismos cortometrajes (esta vez es, todavía, Fiesta Viva, la prueba viva que estamos en el período de Sobreprecio 2.0), trailers y propagandas que la programación comercial. Naturalmente, un festival que ni siquiera tiene un reel que presentar como imagen propia antes de cada función no puede esperar menos de sus exhibidores, pero como espectador sigue habiendo ahí algo que no me cuadra.

IS THIS SOME KIND OF EVIL PLOT TO TEACH ME A LESSON?

Reflexiones desordenadas sobre el Festival de Cine de Bogotá, a manera de diario.
I. Miércoles 03 de Octubre de 2007

- Este es el vigésimo cuarto Festival de Cine de Bogotá, el sexto que atiendo y el cuarto consecutivo. Varios recuerdos de ediciones anteriores: 1. Una función, como de 11 de la noche, en la Cinemateca llena a reventar, de Ladybird, Ladybird de Ken Loach. 2. Haber visto Nueve Reinas en una función de 12 del día, más por ver alguna cosa que nada. Al final ganó mejor director o algo así y es una de mís películas favoritas en español. 3. La programación por fuera del festival alguna vez fue mucho mejor (The Last Temptation of Christ, The Cook, the Thief, His Wife, and Her Lover) 4. Oh, ¡la tortura!, haber visto Macabeos como tres veces seguidas por error de los proyeccionistas de la Cinemateca. 5. La Taza de Té de Papá como antesala a funciones en la Avenida Chile durante dos años diferentes.

- Primera función este día, cuatro cortometrajes en el auditorio de la Biblioteca Nacional (asistencia total estimada: 7 personas):
Gente Barata, de Colombia,
Savana, de Argentina,
Virus, de Honduras, animado.
O Papel das Dobras, de Brasil.

- Segunda función, cinco cortometrajes más, nuevamente en la Biblioteca (asistencia total estimada: 5 personas):
Shut Eye Hotel, de Bill Plympton, animada.
Camping, de Israel,
Antes/Después, de Colombia
Tight, de España
Last Sundae, del Reino Unido

- Una impresión general sobre los cortometrajes (exceptuando los animados): el tono (o el ambiente, the mood, el feeling) es más importante que la historia o cualquier otra cosa. Savana logra, en mi opinión, causar la sensasión de incomodidad que se propone. Antes/Después es involuntariamente incómodo -"pena ajena" creo que llaman por acá el fenómeno que me causó.

- Otra impresión general: Todos tienden a sobreproducir el sonido. Me acordé de John Waters en Crackpot: "Think of that irritating Dolby Sound, which mistakenly asumes that all moviegoers want to become sound mixers". ¿Sí necesita un cortometraje un Diseñador de Sonido, sobre todo cuando va a acabar sonando al mismo tiempo obvio y a todo volumen? Exterior día: pájaros. Exterior noche: grillos y chicharras. Interior día o noche: respiración (al micrófono) y sonido de televisión al fondo.

- ¿Cómo y por qué está Shut Eye Hotel de Plympton en la muestra de animación? Felicitaciones por traerla, aunque las películas que la acompañan no tienen ni de lejos el mismo nivel ni similaridades temáticas.

- ¿Alguien más está empezando a encontrar tediosa la representación de los medios de comunicación en las películas colombianas? ¿Qué piensa un director de cortometraje cuando filma un televisor y cuando hace una parodia de un comercial (Gente Barata) o de un reality (Antes/Después)? ¿Será una sensación de innovación -malas noticias, amiguitos, no hay tal- o de tradición, al repetir lo que se ha hecho hasta la nausea en los últimos años -más o menos desde la invención de la TV-? ¿No nos quedó claro ya con La Historia del Baúl Rosado que los medios son maaaalos? (Ah, verdad, el Baúl Rosado no la vió nadie. Le tocó competir con Chicken Little, you know)

- Dos de las películas, Antes/Después y Tight, ambas dirigidas por hombres, tratan del problema de la imagen femenina: cirugías plásticas y anorexia respectivamente. Ambas con el tacto y la delicadeza de un ladrillazo en la cabeza. El tema de los realities y las cirugías y tal, en mi opinión, lo agotó American Lady, con la misma sutileza pero por lo menos con humor y atractivo visual.

- No vampiros, suicidas, ni vampiros suicidas por ahora en los cortometrajes en vidéo. Mi hipótesis no es que no se hagan -en El Espejo aparecen esporádicamente y es el primer tema que se le ocurre a un adolescente con una cámara- sinó que Macabeos y el resto de la programación de ese año agotó la veta e hizo recapacitar a los programadores.

- Los últimos cuatro años he ido a las funciones de cortos en video en la Biblioteca Nacional y, salvo un par de excepciones del director y sus 25 amigos, nunca he visto más de 10 personas en la sala al mismo tiempo. Una vez solo estaba otra persona en la proyección. Siempre me pregunto si lo que pasa es que las proyecciones alternativas de los cortos son las que se llenan.

Películas Colombianas Estrenadas en 2007 (6): Apocalipsur

La predicción de Alma Provinciana es que esta película venderá 100000 (+/- 30000) entradas a cine en el país.