Alma Provinciana

HAVEN'T YOU HEARD OF SUSPENSION OF DISBELIEF?

Reflexiones desordenadas sobre el Festival de Cine de Bogotá, a manera de diario.
III. Viernes 05 de Octubre de 2007

- Solo una película hoy, Le Genou de Claire, de Rohmer (asistencia total estimada: 7 personas). La segunda película del director francés en dos días. No es verdad que ver a Rohmer sea como ver pintura secar. Claire, sobre todo, tiene bastante movimiento (estaba dudando si usar el término "acción") como para mantener al espectador entretenido e interesado. Sin embargo, es indudable que sus películas son un gusto adquirido.

- Notable el trabajo de Néstor Almendros como director de fotografía, en blanco y negro en Maud y a color en Claire. Lástima no poder ver varias veces los Cuentos Morales que Almendros filmó, para tratar de articular lo de "notable".

- Hoy por casualidad leí sobre Maud: "My Night at Maud's is my all-time favorite Christmas movie. As much as it is a great film that is essentially about two people staying up all night talking, given the opportunity I probably would have wanted to do more than just converse with Francoise Fabian. That's why I like Eric Rohmer films - the women are both hot and smart." (número 75)

- Respecto a Maud, también, me pregunto si la referencia frecuente a Pascal se entiende generalmente (es decir, si las 5 personas ayer en la sala la entienden). No me parece que la traducción más acertada de Pari de Pascal (Pascal's Wager o Pascal's Gambit en inglés) sea "Apuesta", así sea la traducción literal.

- El Festival lista al Ministerio de Cultura como patrocinador, en calidad de "Festival Concertado". Me pregunto si esto se puede considerar "Formación de Públicos". Voy a suponer que sí para afirmar lo siguiente:
Presentar las dos películas de Rohmer que he visto no es, evidentemente, buen negocio para nadie, ni para el Festival, ni para Cine Colombia como exhibidor, ni para quien distribuye la película (aunque probablemente quien distribuye sea la Embajada, que no tiene intereses comerciales). El valor de las boletas no cubre más que una fracción mínima del costo de transporte de la cinta.
Supongo, entonces, que se puede considerar su proyección un buen ejemplo del beneficio y la necesidad de fomentar la formación de públicos. Sin duda no hay otra forma de ver esas películas, por lo menos no en pantalla de cine.
Y sin embargo, valdrá la pena el esfuerzo y la inversión para que solo una docena de personas "se forme", sobre todo cuando el grupo me incluye a mí, probablemente la última persona de este país a quien oficialmente les pueda interesar "formar" (las razones se pueden encontrar acá, acá y acá).
¿Podría de verdad considerarse un éxito de la formación de públicos que 10 personas que obviamente tienen a priori el suficiente interés para ir a ver películas de Rohmer lo hagan? Volteando el argumento, si el interés en Maud y Claire fuera suficientemente masivo como para que se llenara la sala de Cine Colombia donde se proyectan, ¿no dejaría de hacer falta la formación, no dejaría de tratarse de películas "independientes" o "alternativas", no sería simplemente buen negocio mostrar lo que la gente quiere ver?
A mi personalmente me alegra mucho y agradezco poder ver los Cuentos Morales en cine, más en salas vacías sin celulares sonando. Aún así me pregunto si en realidad vale la pena, si puede alguien además de mí afirmar que la proyección de esas películas es formativa en algún sentido.

- Mañana voy a ver El Sueño del Paraiso, de Carlos Palau y hay algo que quiero comentar antes, "para que conste". Palau es el director de Hábitos Sucios, película que protagonizó un pequeño escándalo hace algunos años cuando se le negó distribución comercial, supuestamente por su tema controvertido. En realidad fue por mala, como se pudo constatar cuando finalmente se exhibió, distribuida de manera independiente. ¿Mala en qué sentido? La historia no tenía pies ni cabeza, las actuaciones -o "recitaciones" debería decir- dan un nuevo significado al término "acartonado" y los diálogos, completamente literarios, no ayudaban tampoco, la imagen en blanco y negro oscilaba entre sosa y borrosa y el sonido parecía grabado en un lavadero (por usar la palabra en contextos inusuales dos veces en dos días).
Que hayan encontrado los medios para realizar la nueva película ilustra que en Colombia no se cumple aquello de que los directores son "tan buenos como su última película" y que de hecho Palau "almorzó en este pueblo nuevamente" (suena mejor en inglés: "only as good as their last one", "ate lunch in this town again").
Sin embargo, lo que deja ver el trailer -que por cierto no parece diseñado con la menor intención de atraer a nadie, al verlo uno siente que ya vió toda la película (y que no le gustó)-, desafortunadamente, no es muy prometedor. La impresión es que al acartonamiento de Hábitos se sumará paisajismo costumbrista (...que bello es mi valle...) y composiciones tipo Tableau Vivant. ¿Serán estas últimas homenaje a algún "maestro" del cine japonés? En ese caso, que pena.
Nuevamente, eso es lo que el trailer sugiere. Por otro lado, la historia de los japoneses en Colombia en ese período parece muy interesante y, en parte, la razón para ver la película es "el beneficio de la duda". Sin duda que por lo menos no tendrá colocación de producto.

GO PLAY WITH THE TRAFFIC

Reflexiones desordenadas sobre el Festival de Cine de Bogotá, a manera de diario.
II. Jueves 04 de Octubre de 2007

- Evento académico: "Balance y proyección de la Ley de cine". Sin comentarios por ahora sobre los contenidos (pronto un post serio sobre todos esos temas). La organización del evento, por otro lado, terrible. El video-beam no funcionó, retraso de media hora para empezar la actividad, público entrando media hora después del comienzo.

- Quería atender una función en el Museo de Arte Moderno (1.00 p.m. El Corazón y Así Cantaba el Niño Conde, ambas documentales colombianos). No pude debido a un ligero caso de cancelación de la proyección porque había algún otro evento. ¿Alguien más cree que la sala del MAMBO es la peor de Bogotá? Problemas con la sala:
1. Las personas de la boletería no son atentas, ni saben mucho, ni les importa.

2. La proyección en 35 mm parece hecha con un bombillo de 40W, como de lavadero de casa vieja. (El video-beam si tiene un bombillo como de 60W)

3. La pantalla (de lona) es cuadrada. Cualquier cosa en Widescreen (por no mencionar los formatos anamorficos) se recorta a lo ancho o se reduce a lo alto.

4. Tienen la mala fortuna de siempre programar las películas que llegan con subtítulos en alemán u holandés, o en chino sin subtítulos.

5. Es la más fría cuando casi no hay público y la más sofocante e incómoda cuando se llena. El puesto libre siempre está a la mitad y para llegar a él hay que chocar rodillas con 10 personas que cinco minutos antes estaban fumando marihuana al otro lado del puente.

6. La imagen en la pantalla se distorsiona al verla desde las sillas laterales. ¿Es anatema decir precisamente esta semana que está muy mal diseñada para la proyección cinematográfica?
Puede ser que haya peores "pulgueros" que la sala Los Acevedo, pero en la relación incomodidad y molestia vs. programación pretenciosa, afiches feos y empleados antipáticos, seguro no hay quien la supere.
Y sin embaro, pienso ir por lo menos tres veces más al MAMBO durante el Festival. Cómo dice Houellebecq, "the absence of a will to live is, alas, not sufficient to make one want to die".

- Ma Nuit chez Maud de Eric Rohmer (asistencia total estimada: 5 personas). Comentarios mañana.

- The Assassination of Jessee James by the Coward Robert Ford. Felicitaciones al festival por traerla. Tan larga y buena como esta reseña es corta y mala.

- Me pregunto si será apropiado que en las salas de Cine Colombia se abra cada función del Festival con los mismos cortometrajes (esta vez es, todavía, Fiesta Viva, la prueba viva que estamos en el período de Sobreprecio 2.0), trailers y propagandas que la programación comercial. Naturalmente, un festival que ni siquiera tiene un reel que presentar como imagen propia antes de cada función no puede esperar menos de sus exhibidores, pero como espectador sigue habiendo ahí algo que no me cuadra.

IS THIS SOME KIND OF EVIL PLOT TO TEACH ME A LESSON?

Reflexiones desordenadas sobre el Festival de Cine de Bogotá, a manera de diario.
I. Miércoles 03 de Octubre de 2007

- Este es el vigésimo cuarto Festival de Cine de Bogotá, el sexto que atiendo y el cuarto consecutivo. Varios recuerdos de ediciones anteriores: 1. Una función, como de 11 de la noche, en la Cinemateca llena a reventar, de Ladybird, Ladybird de Ken Loach. 2. Haber visto Nueve Reinas en una función de 12 del día, más por ver alguna cosa que nada. Al final ganó mejor director o algo así y es una de mís películas favoritas en español. 3. La programación por fuera del festival alguna vez fue mucho mejor (The Last Temptation of Christ, The Cook, the Thief, His Wife, and Her Lover) 4. Oh, ¡la tortura!, haber visto Macabeos como tres veces seguidas por error de los proyeccionistas de la Cinemateca. 5. La Taza de Té de Papá como antesala a funciones en la Avenida Chile durante dos años diferentes.

- Primera función este día, cuatro cortometrajes en el auditorio de la Biblioteca Nacional (asistencia total estimada: 7 personas):
Gente Barata, de Colombia,
Savana, de Argentina,
Virus, de Honduras, animado.
O Papel das Dobras, de Brasil.

- Segunda función, cinco cortometrajes más, nuevamente en la Biblioteca (asistencia total estimada: 5 personas):
Shut Eye Hotel, de Bill Plympton, animada.
Camping, de Israel,
Antes/Después, de Colombia
Tight, de España
Last Sundae, del Reino Unido

- Una impresión general sobre los cortometrajes (exceptuando los animados): el tono (o el ambiente, the mood, el feeling) es más importante que la historia o cualquier otra cosa. Savana logra, en mi opinión, causar la sensasión de incomodidad que se propone. Antes/Después es involuntariamente incómodo -"pena ajena" creo que llaman por acá el fenómeno que me causó.

- Otra impresión general: Todos tienden a sobreproducir el sonido. Me acordé de John Waters en Crackpot: "Think of that irritating Dolby Sound, which mistakenly asumes that all moviegoers want to become sound mixers". ¿Sí necesita un cortometraje un Diseñador de Sonido, sobre todo cuando va a acabar sonando al mismo tiempo obvio y a todo volumen? Exterior día: pájaros. Exterior noche: grillos y chicharras. Interior día o noche: respiración (al micrófono) y sonido de televisión al fondo.

- ¿Cómo y por qué está Shut Eye Hotel de Plympton en la muestra de animación? Felicitaciones por traerla, aunque las películas que la acompañan no tienen ni de lejos el mismo nivel ni similaridades temáticas.

- ¿Alguien más está empezando a encontrar tediosa la representación de los medios de comunicación en las películas colombianas? ¿Qué piensa un director de cortometraje cuando filma un televisor y cuando hace una parodia de un comercial (Gente Barata) o de un reality (Antes/Después)? ¿Será una sensación de innovación -malas noticias, amiguitos, no hay tal- o de tradición, al repetir lo que se ha hecho hasta la nausea en los últimos años -más o menos desde la invención de la TV-? ¿No nos quedó claro ya con La Historia del Baúl Rosado que los medios son maaaalos? (Ah, verdad, el Baúl Rosado no la vió nadie. Le tocó competir con Chicken Little, you know)

- Dos de las películas, Antes/Después y Tight, ambas dirigidas por hombres, tratan del problema de la imagen femenina: cirugías plásticas y anorexia respectivamente. Ambas con el tacto y la delicadeza de un ladrillazo en la cabeza. El tema de los realities y las cirugías y tal, en mi opinión, lo agotó American Lady, con la misma sutileza pero por lo menos con humor y atractivo visual.

- No vampiros, suicidas, ni vampiros suicidas por ahora en los cortometrajes en vidéo. Mi hipótesis no es que no se hagan -en El Espejo aparecen esporádicamente y es el primer tema que se le ocurre a un adolescente con una cámara- sinó que Macabeos y el resto de la programación de ese año agotó la veta e hizo recapacitar a los programadores.

- Los últimos cuatro años he ido a las funciones de cortos en video en la Biblioteca Nacional y, salvo un par de excepciones del director y sus 25 amigos, nunca he visto más de 10 personas en la sala al mismo tiempo. Una vez solo estaba otra persona en la proyección. Siempre me pregunto si lo que pasa es que las proyecciones alternativas de los cortos son las que se llenan.